lo que es terminar taller a la rápida...

Presentación 3D

"Una urna transparente sobre una mesa de luz, un televisor detrás, y (aunque no se muestra) propaganda política por todos lados.
En el televisor se transmite una larga franja política: alrededor de 70 candidatos para elegir al PRESIDENTE DEL MUNDO... "

Esta es la propuesta final del grupo, pero la propuesta individual de aquel martes se encuentra AQUI.

Ejercicio 5 AD - La Bitácora

Estas son algunas de las 56 páginas de mi bitácora. Decidí hacer todos los contenidos a mano, no usar pegoteos, sólo dibujos y caligrafía propia. Al profe (Guillermo Tejeda) le gustó mi bitácora, dijo que le provocaba ganas de leerla, que tenía calidez. Si la hubiera leído la hubiera encontrado fome (mi vida también).

La tapa se me anduvo escapando un poco, se ve mejor completamente blanca que con el título que le puse, que nisiquiera tenía la misma caligrafía que el interior. Pude darme cuenta de eso luego de la revisión, al principio no me parecia tan disonante.

Texto AD 3. La objetividad de los Objetos.

Supongo que para todos ha sido notorio el hecho de que ningún objeto tiene objetividad, ni siquiera los “básicos” (según definición de los conceptos matrices de David Redhead), esto debido a dos razones: los objetos básicos también poseen alguno de los otros conceptos matrices, y porque de una u otra forma la mente humana le otorga algún grado de subjetividad a cualquier fenómeno de la realidad que la persona perciba.

Pero prefiero argumentar la primera razón, que encuentro más acorde a los textos, ya que la segunda siempre va a darse vueltas alrededor de lo subjetivo de todo, y que después de todo los objetos los designamos nosotros como tales.

Para dar un ejemplo de la primera razón elijamos un objeto: el cuchillo, que básicamente es un objeto que tiene una funcionalidad simple y de las más útiles, tanto que se podría decir que es uno de los primeros objetos que el hombre inventó, pero cada cuchillo tiene “identidad”, e incluso para algunas personas constituye un objeto de “control”, y como no mencionarlo, puede ser también un objeto que tiene gran implicancia con el concepto de “crisis”, por estar demasiado relacionado con la muerte.

No se si sea un aporte esto que he propuesto, pero se me vino a la mente esta reflexión por la paradoja de que los objetos se llaman así, pero resulta que todo puede ser un objeto, y por nuestra condición mental, ninguno es objetivo.

Me puse redundante, se acabó mi reflexión.

Ejercicio 4 AD - La Mesa (ositos)

Para este trabajo he vuelto a hacer dupla con mi colega Víctor Mellado (conocido por su participación en el trabajo "Dark Direction"). En esta ocación se nos solicitó realizar la dirección de arte sobre un soporte tridimensional, o más precisamente, sobre una "mesa", o al menos eso fue lo que todo el curso entendió que se debía hacer.

Bueno, recibimos positivas observaciones del profe y sus ayudantes, y eso nos subió un poco más la autoestima XD.

Ejercicio 3 AD - Dark Direction (análisis)

Para acceder a este tercer ejercicio del Taller Art Direction, que consiste en el análisis de un lugar a libre elección, desde la perspectiva de la dirección de arte, remitase a este link.

Ejercicio 2 AD - Chaleco de Mono

Este ejercicio consistía en diseñar (y dirigir) una publicación sobre el tema que uno deseara en equipos de 3 personas, yo trabajé con Carolina García (alumna de intercambio de la Universidad San Luis Potosí, México) y Oscar Scheihing.

Carolina fue directora de tipografía, Oscar de imagen y yo editorial.

Nos propusimos dos objetivos para nuestro proyecto: mostrar el trabajo de ilustradores que viven en el “underground”, y que tienen notable talento; y generar una instancia de contacto entre todos ellos.

Para ver los contenidos de esta publicación visite su blog:
chaleco-d-mono.blogspot.com.
O descargue el documento .pdf aqui (2.050 Kb).

Texto AD 2. Monumental.

Inevitablemente el texto me remitió a una de las sagas cinematográficas más exitosas de los últimos tiempos: Star Wars. No soy fanático, pero admiro en gran medida esta “monumental” obra del 7º arte.

No pude averiguar si estaba correcta la hipótesis que quiero formular, esta es, que posiblemente George Lucas leyó este libro de Speer, o tuvo alguna conexión con lo narrado por aquel personaje, ya que al ver la arquitectura imaginaria que se muestra en la saga, y a Darth Vader caminar por sus dominios, es una analogía, o casi una metáfora un poco irónica de Adoph Hitler y su imperialista conducta, a mi parecer.

Al igual que Hitler, Lucas quiso escenarios monumentales, naves de colosales dimensiones, e incluso planetas totalmente cubiertos de ciudades gigantescas, y sobre todo, las construcciones donde se muestra a poderosos personajes, y especialmente a su mayor villano ejerciendo su poder, debían inspirar una suerte de omnipotencia parecida a la que en su momento Hitler quiso.

En fin, ha sido esta comparación lo que el texto me hizo pensar, y espero no ser el único que la ha hecho.

Ejercicio 1 AD - El señor de lo oscuro

Victor Mellado y Aarón Berrios eligieron al personaje más críptico y oscuro de la Fau para realizarle un siniestro Art Direction Emergency...

el señor Álvaro Cabello.

"En primera instancia habíamos decidido ponerlo como una mezcla de hombre místico y sensual, pero nos dimos cuenta que esta última característica no tendría buen resultado, por lo que nos inclinamos hacia lo místico, llegando a un momento en que el personaje se nos tornó un ser oscuro, lo que parecía ser más acorde a la imagen que este muchacho proyecta..."

Texto AD 1. Del Comic al Cine.

Leyendo el texto de Strong recordé que el uso de la perspectiva ha tenido muchísima participación en el mundo del comic, no solo en los escenarios que se construyen en las viñetas, si no también en la postura de los personajes, otorgándoles fuerte “dramatismo” según que tan pronunciada sea esta.

Uno de los mayores exponentes en esto es el conocido Frank Miller, talentoso ilustrador estadounidense, cuyo trabajo ha obtenido gran reconocimiento por el uso de la perspectiva que luce en sus viñetas. Además de esto, la manera como juega con el contraste del blanco y negro, y el uso de solo algunos colores precisos, marcan el sello único y admirable de este artista.

Tal es la importancia de Frank Miller que ya dos de sus obras han sido llevadas al cine (Sin City y 300), donde se ha respetado rigurosamente la construcción de las escenas que poseen los comics. En términos técnicos, Frank Miller tuvo el rol de director de arte y de fotografía en estas películas.

Relato PV II - Cielos

Cielos es un relato fotográfico acerca de los cielos que me han atraido la vista, desde los que veo a diario hasta los que me han impresionado en mis viajes por el sur de Chile.
La manera en que las fotografías fueron dispuestas mostraba un orden "geográfico", es decir, en sectores de la pared que represetan los puntos cardinales, con el Norte hacia arriba, para dar una idea de donde corresponde cada cielo.

La intención era generar un "recorrido", pero al parecer el relato funcionó mejor como conjunto.

Replanteamiento Relato II

Dejé de lado la idea de los rostros.
Ahorá haré CIELOS...

Clip Relato PV II

Relato sobre las personas importantes de mi vida a través de sus rostros.
En el ejemplo solo muestro dos rostros, mi padre y mi madre, pero el objetivo es trazar los rostros de las 14 personas más importantes y componer con ellos una gran imagen donde todos se ven conectados y organizados en orden jerárquico de cercanía, presencia en el tiempo e importancia. Estas personas son: mis padres, mis abuelos maternos y paternos, mi esposa, mis suegros, mi mejor amigo con su polola, y tres buenos compañeros(as) de la U.
Aún tengo la duda de si incluir o no mi rostro, pensando que podría estar al centro para connotar que se trata de las personas importantes para mi...

Texto 5. Arte del siglo XVII v/s Arte del siglo XXI

Obra de V. Vasarely, "Cheyt M." - Op Art. ¿o trabajo de primer año de diseño?

Recorriendo las dos exposiciones se distingue la gran diferencia que hay en las funciones del lenguaje predominantes, por un lado, en la bienal de artes visuales, es altamente notorio lo “autoral” (función también conocida como expresiva o emotiva), que tiene por prioridad al emisor, y donde se hace necesario estar informado sobre cada artista para comprender su obra.

Mientras que en la iglesia de San Francisco predomina lo “poético” y lo “conativo” (del mensaje y del receptor), donde no tiene importancia el autor, si no mas bien que cada persona que vea las obras reciba un mensaje, pero no deja de lado lo “metalingüístico”, por manejar ciertos códigos comunes a la religión católica, y que solo personas que ya tengan formación en sus dogmas podrán comprender a cabalidad.

Pero, ¿tienen algo que ver con el diseño estas exposiciones?

Desde mi perspectiva, tienen mucho que ver. Por un lado, por dar un ejemplo de los cambios que sufren las tendencias artísticas o “creativas” (para hacerlas mas generales), cambios que en el mundo del diseño han tenido repercusiones importantes, al estar influenciado desde sus inicios por los movimientos del arte, ejemplo de esto se ve en el uso de materiales y recursos estéticos en común con tendencias como “arts and crafts”, “op art”, “pop art”, por nombrar tendencias plásticas, y de cómo hoy en día, las vanguardias artísticas han experimentado con recursos tecnológicos e informáticos, al igual como lo ha hecho el diseño, donde se ve la diferencia que existe en el diseño “a mano” de hace solo unas décadas, al diseño “digital” de hoy.

Esto es en síntesis lo que observé. Recomiendo visitar este sitio.

Relato PV

He aqui mi relato sobre mi mundo onírico.

La idea en origen fue recorrer el mundo al que voy cuando sueño, con croquera y grafito en mano para dibujar las cosas que más me han llamado la atención.
Luego surgió una "volada" de tomar estos dibujos y ponerlos en pequeños cuadritos, y con estos armar un mosaico en que se mostrase al soñante (yo mismo) durmiendo. Y en una hoja aparte poner reseñas sobre cada dibujo para explicarlo, algo que hoy pienso se aleja de lo que es un "relato visual", produciendo un exceso de cosas ruidosas y sin inteligencia en su diseño.
Se vino el tiempo encima y volé a plotear lo que en su momento fue "el borrador", que terminó siendo lo que entregué.
Me imaginé que no resultaría, quizás la idea de hacer un juego de cartas como "mitos y leyendas" o "human kind" con mis dibujos hubiera dado resultado; no se porqué la descarté.
Imaginé que podría ser algo "volado", como muchos ejemplos que ví.
Creo que no entendí lo que había que hacer, supuse mal y me tiré...

Texto 4. de Rugendas...

La reflexión que escribo acerca de la exposición de Rugendas no será precisamente sobre sus trabajos, será sobre el artista y el concepto de relato; una observación en general de toda su obra, la que representa en total un relato sobre el desarrollo de un artista.

Sin ser crítico de arte, pero sí dibujante innato, reconocí de inmediato al ver la exposición de Rugendas, que existía una notoria evolución en la habilidad del artista con el lápiz y el pincel, llamándome más la atención lo primero, donde no solo existe mayor dominio de la mano con el pasar de los años, si no que también se aprecia gran desarrollo de técnicas y enfoques cada vez más atractivos.

No se me permitió tomar fotografías en el museo, pero busqué algunas de sus obras en Internet:

1821 - 1821 - 1824 - 1824 - 1827 - 1830 - 1831 - 1832 - 1834 - 1843 - 1845 - 1845

Este desarrollo de la mano del artista lo dejo recopilado de modo muy sencillo en una composición donde se puede pasear con la vista revisando su evolución. Un relato muy breve en comparación al que se puede leer recorriendo el museo, pero en definitiva, es la impresión que me llevé de la exposición.

Safary Tipográfico

Mi safary tipográfico.
En grises, para que el protagonismo lo tuviese la forma y no el color; y con contrastes normales, manteniendo el fondo para no sacar las letras de su contexto.
A ver si esta desición no resulta demasiado "cándida".

Portada de diario.

Texto 3. pv/trans

En esta ocasión haré un destilado de los dos textos citados en clase y la “transcharla”, buscando ir más allá de la conclusión, pero sin acercarme a la corrección; creo que me quedaré en la “observación”.

Tomo el principal aporte de cada texto: en el caso de “diseño de la información”, rescato la importancia de conservar adecuadamente ciertos rasgos de la realidad en la representación de sistemas complejos de transporte.

Luego, el principal aporte de “imagen de las ciudades”: que nuestra orientación en el medio ambiente depende en gran medida de la imagen mental que tenemos de este, la que puede variar en “nitidez”, aportando a esta cuan ordenado sea nuestro entorno.

En este último texto descubrí además algo que comprobé personalmente: la interpretación de la información visual sobre medio ambientes (aplicable también sobre otros sistemas), depende de la experiencia anterior; no me haré una nítida imagen mental de tal o cual sistema si no he tenido antes algún contacto directo con este.

Para terminar, filtraré el sistema de información de Transantiago del cual nos contaron sus propios diseñadores a través de las breves conclusiones antes mencionadas:

El diseño del mapa de recorridos, que según los diseñadores, no solo muestra las líneas de micros, si no también pretende dar a conocer lugares “recomendados” de Santiago para que la gente salga a pasear, no conserva, bajo mi punto de vista, esos rasgos de la realidad necesarios para una buena interpretación, lo que produce una escasa nitidez en la imagen mental de quienes logran comprender la parte diagramática gracias a su previo conocimiento de la ciudad, y una borrosa imagen mental en las personas que no han tenido la suficiente experiencia moviéndose por la ciudad.

Y por otro lado, en cuanto al “orden del entorno”, y esto se relaciona con el diseño de las tipografías, los paraderos, y los colores de las micros, advierto una estrategia mas acertada, pero igualmente deficiente, ya no tanto por el uso de los recursos visuales (bueno, si se trata del tamaño de los textos en la vía pública, ahí si, pero no es falla de diseño, aunque si una falta de asesoría), deficiente digo, por no considerar la falta de diligencia en la mente de los usuarios, que no tienen, o no quieren hacer uso de la capacidad de organizar las señales de su entorno, que claramente se han colocado en orden.

Espero haber cumplido la promesa con que inicié el texto.

He aquí los dingbats.
Creación de Felipe Figeroa y Aarón Berrios (yo).
Felipe en la ilustración, yo en la vectorización.

La idea fue trabajar el gesto del pincel en formas hechas manualmente con un tema libre, en este caso la Fauna Marina (asi es como hemos bautizado estos dingbats).

A continuación el link para que puedan descargarlos y utilizarlos en vuestras computadoras.

Fauna Marina.ttf

Texto 2. De los usos de las imágenes...

Hablar de usos de las imágenes, lo compromete a uno a dar por hecho el estar de acuerdo con que toda imagen nace de una intención que le otorga una función; de hecho, el acto de generar una imagen conlleva un proceso natural, casi inconciente en uno, de transmitir una inquietud, lo que en términos sencillos, se traduce en una función de comunicación.

Recuerdo aquello que dijo el reconocido semiólogo belga Erick Buyssens, hablando de comunicación “es el acto por el cual un hombre que conoce un hecho perceptible asociado a un cierto estado de conciencia, a saber un deseo de colaboración, realiza este hecho para que otro hombre comprenda el fin de ese comportamiento y reconstituya en su propia conciencia el deseo de ese primer hombre” (a muchos en el taller les sonarán conocidas estas palabras… jejeje).

Pero bueno, todos están claros con que toda imagen nace de una intención de comunicar algo (por favor, no nos vayamos en la VERBORREA de ponerse a cuestionar el significado que tenemos de las palabras), lo que termina convirtiéndose en una función.

Adonde voy, si parece que ya todo está dicho acerca de este tema. Bueno, sin pasar a llevar la cita del Papa Gregorio Magno, a plantear mi punto de vista acerca de usar imágenes sustituyendo las letras, ya que no encuentro un punto de similitud, ni siquiera en el uso que se da a estos “lenguajes”, por así llamarlos, puesto que veo que son lenguajes diferentes, interpretados en procesos distintos en el cerebro, ya que al leer se está trabajando con el lenguaje simbólico, y al interpretar imágenes el icónico.

¿En qué aporto con esto? No lo sé, a ver si alguien LE DA ALGÚN USO a mis palabras.

Texto 1. De Parrasio...

Quizás no comprendí a cabalidad el sentido de la última parte del texto en cuestión de Quignard, donde dice “toda pintura es este instante”, refiriéndose al instante de la muerte ¿se ha referido sólo a la pintura clásica, de la cual no tenemos mas referentes que lo que se ha logrado conservar y restaurar de lo que fue la artesanía griega? Pues, el tema principal de dichas obras se ve englobado hacia los deportes, la agricultura, la mitología y otras actividades sociales.

O puede ser que el sentido de esta frase esté dirigido a la pintura de todos los tiempos, ya que, por ejemplo, durante la edad media el tema principal de la pintura fue la muerte de Cristo, y si observamos muchas otras costumbres de la iglesia católica podremos darnos cuenta que recibió gran influencia de las culturas greco-romanas, sobre todo la adoración a un ser superior al hombre cuya mayor importancia se origina en el momento de su dolorosa muerte al cumplir su misión. Y no solo Cristo, también los “santos” y mártires.

Y alargando aún más la línea de tiempo, nos encontraremos con que hasta nuestros tiempos, se ven retratadas las muertes de innumerables héroes patrióticos de muchas naciones.

Entonces, vuelvo al origen de mi texto: “toda pintura es este instante (la muerte)”, ¿lo ha dicho sólo en el contexto de la pintura griega? ¿O ha generalizado a la pintura de todos los tiempos?

Trabajo de Siluetas 2

Trabajo de siluetas 1

Introducción

Este espacio ha sido creado para interactuar con la dinámica del taller "Pensamiento Visual", del porfesor Tejeda, en la carrera en la que aún estoy: Diseño Gráfico, en la Universidad de Chile.
El tema principal aqui será "Los trabajos de diseño que ha hecho el alumno Aarón Berrios".
Espero ser algún tipo de aporte con las cosas que aquí publique.
Gracias.