Texto 5. Arte del siglo XVII v/s Arte del siglo XXI

Obra de V. Vasarely, "Cheyt M." - Op Art. ¿o trabajo de primer año de diseño?

Recorriendo las dos exposiciones se distingue la gran diferencia que hay en las funciones del lenguaje predominantes, por un lado, en la bienal de artes visuales, es altamente notorio lo “autoral” (función también conocida como expresiva o emotiva), que tiene por prioridad al emisor, y donde se hace necesario estar informado sobre cada artista para comprender su obra.

Mientras que en la iglesia de San Francisco predomina lo “poético” y lo “conativo” (del mensaje y del receptor), donde no tiene importancia el autor, si no mas bien que cada persona que vea las obras reciba un mensaje, pero no deja de lado lo “metalingüístico”, por manejar ciertos códigos comunes a la religión católica, y que solo personas que ya tengan formación en sus dogmas podrán comprender a cabalidad.

Pero, ¿tienen algo que ver con el diseño estas exposiciones?

Desde mi perspectiva, tienen mucho que ver. Por un lado, por dar un ejemplo de los cambios que sufren las tendencias artísticas o “creativas” (para hacerlas mas generales), cambios que en el mundo del diseño han tenido repercusiones importantes, al estar influenciado desde sus inicios por los movimientos del arte, ejemplo de esto se ve en el uso de materiales y recursos estéticos en común con tendencias como “arts and crafts”, “op art”, “pop art”, por nombrar tendencias plásticas, y de cómo hoy en día, las vanguardias artísticas han experimentado con recursos tecnológicos e informáticos, al igual como lo ha hecho el diseño, donde se ve la diferencia que existe en el diseño “a mano” de hace solo unas décadas, al diseño “digital” de hoy.

Esto es en síntesis lo que observé. Recomiendo visitar este sitio.